【新刊】『矢野利裕のLOST TAPES２』矢野利裕

A 5判／182ページ

矢野利裕さんの批評集第２弾。

《書評》
場所と時代を越えて届けられる音楽の感触―萩原健太『70年代シティ・ポップ・クロニクル』
社会は変態の夢を見るか―九龍ジョー『メモリースティック』
ロラン・バルト流記号分析のすぐれた実践―ナンシー関『超傑作選ナンシー関リターンズ』
いま家で聴くことのできない人たち―『別冊ele-king いま家で聴くこと』
フィメールラップ史観の試み―つやちゃん『わたしはラップをやることに決めた』
ドブネズミの声は風に消されても―陣野俊史『ザ・ブルーハーツドブネズミの伝説』
芸能と音楽をつなぐ一級の資料―近田春夫『調子悪くてあたりまえ近田春夫自伝』
２０００年代以降にブラジルとアシッドフォークの影響を見る— 柴崎祐二『ミュージック・ゴーズ・オン』
社会的条件に左右されない音楽の姿―辻田真佐憲『日本の軍歌』
ＳＰレコードに刻まれたゆたかな歴史— 毛利眞人『ＳＰレコード入門』
これは純文学か―又吉直樹『夜を乗り越える』
歌うような思考、内省するようなダンス―加藤シゲアキ『できることならスティードで』
複雑すぎる世界でもがきながら— 加藤シゲアキ『オルタネート』
フェミニズム的な観点からの自己批判―村上春樹『一人称単数』
愛の逆説を物語ること— 上田岳弘『最愛の』
逆説的な言葉の世界―宮崎智之『平熱のまま、この世界に熱狂したい』
いっそ徹底的に資本主義とともに生きよ— 野々村文宏・中森明夫・田口賢司『卒業ＫＹＯＮ２に向って』
安心な僕らは旅に出ようぜ―橋爪志保『地上絵』
この社会を生きざるをえない、と同時に、乗り越える言葉— 山川藍『いらっしゃいませ』、小佐野彈『メタリック』
音楽の混淆的な編成―湯浅学『大音海』
音楽における歴史性と現代性―永冨真莉・忠総太・日高良祐・編『［クリティカル・ワード］ポピュラー音楽』
日本語ラップ技術史としてのＴＷＩＧＹ自伝―ＴＷＩＧＹ『十六小節』
言うこと聞かない奴から言うこと聞かせるわたしたちへ―ＥＣＤ『他人の始まり因果の終わり』
ラッパーが示す「救済」という主題―山下壮起・二木信・編『ヒップホップ・アナムネーシス』
あらゆる音楽への批評的介入―柳樂光隆・監修『Jazz The New Chapter 』

《音楽評》
器用以上に夢中— コーネリアス『The First Question Award 』
ＭＥＬＯＤＹＫＯＧＡと音楽と言葉
ニューウェイヴ経由のヒップホップとして— 佐野元春『VISITORS 』
繊細でポリフォニックな音楽—Prefuse73 『Rivinton Não Rio + Forsyth Gardens and Every Color of Darkness 』
メロディとリズムと言葉の分かちがたさ— 滝沢朋恵『AMBIGRAM 』
ＥＣＤの自主制作
歴史性も時代性も大衆性も天才性もあるさ— 小沢健二『ＬＩＦＥ』
戦前歌謡曲でありながらオルタナ— 泊『霽月小曲集』
越境／移動する伝統のかたち—Quantic presents The Western Transient 『A NEW CONSTELLATION 』
不穏とユーモア、あるいはシンガーソングライター的な温かみ—SUBMARINE 『島唄』
ＤＪ、レコードバッグに追加すべし— 王舟「Ward ／虹」
１９９０年代の夜空— スガシカオ『FREE SOUL a classic of スガシカオ』
ダッセーものからカッケーものへ―ＫＯＨＨの革命的日常語
フリッパーズ・ギターの鋭さとゆたかさ
平成という時代を鳴らすように―マキタスポーツ「平成最後のオトネタ」＠草月ホール
サニーデイ・サービス「東京再訪」ライブレポート
ニッポンのＲ＆Ｂ受容史（１）— ニッポンＲ＆Ｂ前夜
ニッポンのＲ＆Ｂ受容史（２）— Ｒ＆Ｂとヒップホップの交流
ニッポンのＲ＆Ｂ受容史（３）— 本格派としての〝ディーヴァ〟
ニッポンのＲ＆Ｂ受容史（４）— 拡散していくＲ＆Ｂ

《映画評》
桐島とはオレである―映画『桐島、部活やめるってよ』
『LA LA LAND 』の愛のなさ— 映画『LA LA LAND 』
「上／下」の物語―映画『シン・ゴジラ』について瞬発的に考えた
観察者の痛みはどこにあるのか―映画『ＦＡＫＥ』
大衆と前衛— 映画『人生フルーツ』
最後のバンド、フィッシュマンズ— 映画『映画：フィッシュマンズ』
殺伐とした日本で言葉を獲得する— 映画『WALKING MAN 』
まぶたの裏に大林映画を— 大林宣彦監督を追悼する