四六／232ページ（宮田愛萌さんのサイン入り） 推し、恋愛、創作、言葉、コミュニケーション…… “恋をしたことがない”小説家とコンプレックスだらけの書評家が赤裸々につづる感動の往復書簡! 残念ながら四半世紀の人生のなかで、恋をしたことがありません。アイドルにぴったりだねと言われてきましたが、恋を歌うのに恋を知らないなんてまるで作家ねと思っておりました。 ――宮田愛萌 僕はアイドルとか芸能人を好きになったことがないし、いまでもその感覚が本当のところはよくわかりません。多分それは、顔で勝負できる人に対する強烈な劣等感があるからです。(…)僕は暗くて、どうしようもないやつで、キモい顔なんだと思っていました。 ――渡辺祐真 ・アイドルとは“来訪神”のようなものかも知れない ・感情という色に「名前をつける」と正しく感情となる ・ときには言葉のキャッチボールではなくドッジボールを! ・愛萌流“長所と混ぜ込む”コンプレックスの扱い方……etc. みずみずしい「はじまりの言葉」がここに。

四六判・箱入り／284ページ 1949（昭和24）年に刊行、日本文学史を揺るがした自伝的書き下ろし小説の初版本を限定復刻。発表当時の「『假面の告白』ノート」「作者の言葉」も収録する。生誕100年記念出版。 本文のみならず、カバー、表紙、扉、帯、そして、三島氏自身による「「假面の告白」ノート」を含む、当時の「書き下ろし長篇小説」シリーズの月報までを再現。 三島氏が広告宣伝のために書いたという「作者の言葉」、三島氏の死去の直後に書かれた坂本一亀氏による回想エッセイ「『仮面の告白』のころ」を含む小冊子も封入。 ※部数限定復刻につき、重版はいたしません。 平野啓一郎氏推薦！ 「私は永遠に私でしかない。──絢爛たるペダントリーと華麗な技巧、瑞々しくも官能的な詩情に酔わされながら、読者が最後に向き合うのは、素顔の三島の孤独な自己認識だ。この告白は悲痛だが美しく、そして確かに、天才の開花だ。」

四六／253 「どれほど簡単なことなのか。希望がないと言うことは。この世界に対する信頼をなくしてしまったと言うことは。」 ――ファン・ジョンウン 国家とは、人間とは、人間の言葉とは何か――。 韓国を代表する気鋭の小説家、詩人、思想家たちが、 セウォル号の惨事で露わになった「社会の傾き」を前に、 内省的に思索を重ね、静かに言葉を紡ぎ出す。 「私たちは、生まれながらに傾いていなければならなかった国民だ。 傾いた船で生涯を過ごしてきた人間にとって、この傾きは安定したものだった。」 ――パク・ミンギュ 「みんな本当は知っているのに知らないふりをしていたり、知りたくなくて頑なに知らずにきたことが、セウォルという出来事によって、ぽっかりと口を開けて露わになってしまったのだ」 ――ファン・ジョンウン 「私たちが思う存分憐れみを感じられるのは、苦痛を受ける人たちの状況に私たち自身が何の責任もないと思うときだけだ。」 ――チン・ウニョン 「「理解」とは、他人の中に入っていってその人の内面に触れ、魂を覗き見ることではなく、その人の外側に立つしかできないことを謙虚に認め、その違いを肌で感じていく過程だったのかもしれない。」 ――キム・エラン 「人間の歴史もまた、時間が流れるというだけの理由では進歩しない。 放っておくと人間は悪くなっていき、歴史はより悪く過去を繰り返す。」 ――キム・ヨンス

新書判／120頁 双子のライオン堂書店で、開催した連続講義「笑いを〈文学〉する」が書籍になります。 2024年に小田垣有輝さんをお招きして開講した授業を、書籍化に伴い授業だけでは伝えきれなかった熱い思いと独自の論をブラッシュアップして展開します。 【目次】 はじめに １、東京０３と中島敦『山月記』~トリオネタの魅力/『山月記』って本当に二人？ ２、ピン芸人の構造論―「語り」か「噺」か ３、「お笑い」と「コード」ー既存のコードへの「抵抗」と「逸脱」 ４、トム・ブラウンをなぜ笑う？―文学史と小川洋子『貴婦人Ａの蘇生』をヒントに　　５、ランジャタイとラーメンズ―谷崎・芥川の文学論争と比較して ６、ランジャタイとシェイクスピア―文学と「おばけ」の関係　―ランジャタイとは何か　　 付録　登場人物紹介＆参考文献 おわりに 【基本情報】 書名：『お笑いを〈文学〉する　「笑える／笑えない」を超える』 著者：小田垣有輝 ブックデザイン：竹田ドッグイヤー 発売日：2025年5月11日（文学フリマ） 予価：1100＋税 判型：新書判、並製 ページ：120頁 発行元：双子のライオン堂出版部 【著者】 小田垣有輝(おだがき・ゆうき) 私立中高一貫校、国語科教員。今年で教員11年目。研究分野の専門は谷崎潤一郎、語り論。教員として働くかたわら、個人文芸誌『地の文のような生活と』を一人で執筆・編集・刊行（現在vol.1～vol.6まで刊行中）。本づくりを通じて、自らが帯びる特権性と向き合う。 ＜「はじめに」＞ 　なぜ人は、お笑いを観て笑うのでしょうか。 「お笑い」という名称からもわかるように、お笑いはお笑いを鑑賞する者に「笑う」という反応を要請します。小説であれば、もちろん笑える小説もあるし、泣ける小説もあるし、怒りを共有する小説もあるし、漠然としたもやもやを読者に植え付ける小説もあるし、小説を読む者の反応は様々である、ということが「当たり前」となっています。しかし、一般的にお笑いは「笑う」という反応に限定されます。ネタ番組では、観覧の人々はみな笑っているし、その中に泣いたり怒ったりする人はいません。 　でも、お笑いを観て「笑う」以外の反応をしたっていいはずです。そうでなければ、「笑えるお笑い＝良いお笑い」という評価軸しか存在しないことになります。お笑いの中には「笑えないけど良いお笑い」だって存在します。 　本書では、物語論や社会学を媒介にしながら「お笑い」と「文学」の関係を考えていきます。そうすることによって「笑えるか否か」という評価軸とは違う軸が見えてきます。私たちが普段観ているお笑いを違った視点から批評することによって、お笑いが備えている豊かな世界が立ち現れるはずです。（小田垣有輝）

新書判／84頁／Wサイン本 双子のライオン堂書店で、連続で開催している小説家の太田靖久さんと様々なクリエーターが「つくる」をテーマに語り合う配信イベントが、ZINEのシリーズになります。 第１弾は、2023年と2025年に植本一子さんと行った２つの対談を1冊の冊子にまとめました。 ZINEやリトルプレスについて考えて続けているお二人のそれぞれの視点が交差します。 自分でも”作ってみたい”人は必携の1冊です。 また、今後のシリーズとして刊行していきますので、ラインナップにもご注目ください！ ＜基本情報＞ 書名：『書く人の秘密　つながる本の作り方』〈対談録 太田の部屋1〉 著者：太田靖久・植本一子 ブックデザイン：竹田ドッグイヤー 発売日：2025年5月11日（文学フリマ） 予価：900＋税 判型：新書判、並製 ページ：84頁 発行元：双子のライオン堂出版部 ＜著者＞ 太田靖久（おおた・やすひさ） 小説家。２０１０年「ののの」で新潮新人賞。著書『ののの』(書肆汽水域)、『犬たちの状態』（金川晋吾との共著／フィルムアート社）、『ふたりのアフタースクール』（友田とんとの共著／双子のライオン堂出版部）、『犬の看板探訪記　関東編』（小鳥書房）など。文芸ＺＩＮＥ『ODD ZINE』の編集、様々な書店や図書館での企画展示、「ブックマート川太郎」の屋号で出店も行っている。 植本一子（うえもと・いちこ） 写真家。２００３年にキヤノン写真新世紀で優秀賞を受賞。２０１３年、下北沢に自然光を使った写真館「天然スタジオ」を立ち上げる。著書に『かなわない』『愛は時間がかかる』、写真集に『うれしい生活』、小説家・滝口悠生との共著『さびしさについて』などがある。主な展覧会に『アカルイカテイ』（広島市現代美術館）、『つくりかけラボ07 あの日のことおぼえてる？』（千葉市美術館）。 ＜「はじめに」（太田靖久）＞ 　植本一子さんとの２回のトークイベント（２０２３年９月と２０２５年３月開催）を再構成して追記等も行い、本書に収録しました。２回目は１回目の１年半後に行われたため、その間の変化も楽しんでいただけるはずです。 　今企画は双子のライオン堂の竹田さんからの提案がきっかけでした。 「太田さんは質問がうまいのでゲストを迎える形式のトークイベントを定期開催するのはいかがですか？」 　すぐに快諾しました。自分の話をするより、誰かの話を聞いていたいと思うのは、知らないことを知りたいというシンプルな好奇心が根っこにあるからです。 　１回目のゲストは植本さんが良いなとひらめきました。植本さんの文章には親しみやすさがあるのに、決して安全なものではなく、深くえぐってくる強度もあります。そんな植本さんのやさしさと鋭さのバランスや、創作と事務作業の使い分けについてなど、様々に興味がありました。また、ＺＩＮＥに関するトークイベントをほとんど行っていないとうかがい、貴重な内容になるという判断もありました。 　植本さんには登壇だけでなく、〈つくるをかんがえる〉というタイトルも付けていただきました。それが企画の方向性を固めるうえで助けになったことも忘れずに記しておきます。（太田靖久）

B6判／84ページ（画像は仮のものです） 速記一本で時代を駆けてきた女性の 軽やかなキャリアと人生の軌跡 「こういう話、面白い？　そう。じゃあよかったわ。」 この本は、大正最後の年＝1926年に生まれて、80歳になるまで速記者を続けた佐々木光子さんの人生を聞き取ったものです。 佐々木さんは戦前に女学校で速記を学び、日本銀行に勤め、戦後にフリーの速記者として独立。 NHKラジオでは寄席で落語を書き起こし、雑誌「平凡」では作家や俳優の座談会を活字にまとめ、青山学院では速記の講師を担い、経済界では田中角栄をはじめとした歴史に名を残す政治家たちの会合にも臨席。 速記の国際会議をきっかけに40代でフランス語を学び始め、語学留学と海外旅行を重ねるようになりました。 何歳になっても好奇心を失わず、時代に流されることもなく、速記という仕事一筋に駆け抜けてきた佐々木さんの約１世紀にわたる人生は、今とこれからを生きる私たちに大きな気づきをもたらしてくれるはずです。 本書に収録した主なエピソード ・樺太の職工だった父が残した月給袋　　　　 ・日本銀行の地下室の秘密 ・速記で乗り越えた新円切り替え　　　　　　 ・いわさきちひろが描いてくれた絵 ・田中角栄の一言「速記屋さんご苦労さん」　 ・家を建てるために箱根で働く ・デンスケ（テープレコーダー）の普及　　　 ・速記者御用達の原稿用紙とペン ・フランス滞在。異国の文化を生きる　　　　 ・ベルリンの壁を越えた先の光景 書名：『戦前生まれの旅する速記者』 著者：佐々木光子 聞き手：竹田信弥 編集・構成：秋葉貴章 装丁・組版：中村圭佑 判型：B6判、ガンダレ製本 ページ：84頁 版元：双子のライオン堂出版 価格：1800円＋税 発売日：2024年12月1日（予定） ISBN：9784910144122

四六判／ どうやって本をつくる？ どうやって運営していく？ ひとり出版ノウハウのすべて。 本の制作と販売、出版社登録、書誌情報登録、書店流通、在庫管理、翻訳出版、電子書籍、さまざまなひとり出版の運営についてまとめられています。 著者 宮後優子 装幀 守屋史世（ea） 編集 小林えみ、宮後優子 校正 牟田都子 印刷 藤原印刷 ＜目次＞ はじめに 1章 本のつくり方 本をつくるプロセス 1　企画を立てる 2　著者と打ち合わせする 3　企画書をつくる 4　原価計算をする 5　企画内容を確定する 6　台割とスケジュールをつくる 7　著者に原稿を依頼する 8　原稿整理をする 9　写真撮影や図版の手配をする 10　デザイナーに中ページのデザインを依頼する コラム：デザイナーの探し方 11　ISBNを割り振る 12　デザイナーに表紙のデザインを依頼する 13　束見本を発注する 14　用紙を確定して印刷代を計算する コラム：コストをおさえ美しい本をつくるコツ コラム：書店流通で避けたほうがいい造本 15　著者編集者が校正する 16　校正者が校正する コラム：校正者、翻訳者の探し方 17　文字や画像をDTP で修正する 18　定価を決めて注文書を作成する 19　受注して刷り部数を決める コラム：書店への訪問営業 20　書誌データを登録する 21　印刷所へ入稿する コラム：紙見本の入手方法 コラム：印刷所の選び方（おすすめ印刷所リスト） 22　色校をチェックする 23　色校を印刷所へ戻す（校了） 24　電子書籍を作成する（必要があれば） 25　刷り出しや見本をチェックする 26　制作関係者やプレスに見本を送付する 27　販促をする（イベント企画やプレスリリースの作成） 28　請求書をもらい支払い処理をする 29　書店で確認する 30　発売後の売れ行きを見ながら追加受注する コラム：売上の入金時期 コラム：直販サイトのつくり方 コラム：本の発送料をおさえるコツ コラム：倉庫のこと 番外編 翻訳出版 1　翻訳したい本の原書、PDFを入手する 2　原書出版社に版権の問い合わせをし、オファーする 3　版権取得可能なら、契約と支払いをする 4　翻訳書を制作し、原書出版社のチェックを受ける 5　翻訳書を出版する 2章 本の売り方 書店流通のために必要なこと 書店への配本の流れ 出版物の流通方法を決める 1　版元直販（直販サイト、イベントでの販売） 2　別の出版社のコードを借りる（コード貸し） 3　Amazonと直取引で売る（e 託） 4　書店と直取引で売る 5　トランスビューの取引代行で流通 6　中小取次経由で流通 7　大手取次経由で流通 電子書籍の流通 コラム：Book&Design の場合 コラム：図書館からの注文 3章 ひとり出版社の運営 ビーナイス 烏有書林 西日本出版社 よはく舎 ひだまり舎 コトニ社 みずき書林 Book&Design URLリスト、索引 参考文献 おわりに 宮後 優子 （ミヤゴ ユウコ） （著/文） 編集者。東京藝術大学美術学部芸術学科卒業後、出版社勤務。1997年よりデザイン書の編集に従事。デザイン専門誌『デザインの現場』『Typography』の編集長を経て、2018年に個人出版社・ギャラリーBook&Design を設立。日本デザイン学会会員。共著『要点で学ぶ、ロゴの法則150』（BNN）。 https://book-design.jp/

四六判／205ページ 東日本大震災から10年。これまで言葉にしてこなかった「震災」にまつわるエピソードを教えてください―ー。 そんな問いかけから「10年目の手記」プロジェクトは始まった。 本書は、暮らす土地も被災体験も様々な人々の手記をもとに、東北と縁を結んだアーティストと演出家、阪神大震災の手記を研究する社会心理学者、文化支援事業のプログラムオフィサーが語り合い、自身を重ね、手記の背景に思いを巡らせた記録である。他者の声に耳をすます実践がここにある。

A5判／279ページ／諸星めぐるさんのサイン入り！ 今をつなぐバーチャル文化普及史マガジン「Hukyu（ふきゅう）」創刊号です。 創刊号特集は「VTuber×民俗学」と題し、総勢26名のVTuber（＆VTuber関係者）の インタビューを収録しています。 純粋にVTuberを楽しみながら、＋αで新たな視点も得られる本になっていますので、 VTuber好きの方は是非気軽な気持ちでお手に取っていただけますと幸いです。 ---------------------------- 21世紀以降、私たちを取り巻く文化は想像以上に急激に変化し続けている。 　かの柳田國男が闊歩した平地の都会や農村は、鉄の車が様々な燃料を元に動き回り、道行く人々は異世界につながる四角い窓を持ち歩いている。そしてかつての農耕文化の営みが都市民俗に変わっていったように、バーチャル文化と呼ばれるインターネット上にも様々な民俗がリアルタイムに生まれ、増殖し、息をしている。 　雑誌『Hukyu』では、このような社会生活に包括されるバーチャル文化を、学際的な視点から立体的に取り上げていくことを目的とする、いまを生きる「私たちのための」普及誌である。このため、雑誌名には普及・不朽・不急・負笈などの意味を込めさせていただいた。 　『Hukyu』における民俗学とは、伝統的民俗文化の回帰という、過去との懐古的な伝言ゲームを知ることだけが目的ではない。歴史は必ずしも一つではなく、語り継ぐ過去の先には現代に生きる日常と価値観が、同時多発的に存在している。 　そして本誌は、ありのままをいまを「つなぎ」留め置くが、その後の変化やいまある他の見方を否定することはしない。掲載されるすべての人々の視点は導き出された「答え」であり、それぞれの「可能性」でもある。読者の方々には、ゆたかな好奇心に身を任せ、好きなページから手に取っていただき、自分自身の価値観との対話を楽しんでいただきたい。 （～Hukyu序文より一部抜粋～）

四六判・並製／240ページ みなさん、継続することは得意ですか？ 得意な人はこの本は手に取っていないと思いますから、おそらくちょっと苦手ですよね。 一方、僕は継続することがむちゃくちゃ得意です。なんか自慢みたいで申し訳ありません。 でもその代わりといってはなんですが、別に質が良いわけではないと思います。 _/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/ 執筆、絵描き、作詞・作曲、「いのっちの電話」…… どれも２０年以上つづけてきた、スランプ知らずの継続マニア・坂口恭平さんが見つけた、 「やりたいこと」をつづけるコツが１冊に！ 僕も挑戦している最中です。 最中であればいいんです。継続中ってことですから _/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/_/ 多くの人は、何かをやろうとして、手をつけはじめて、 無事に完成することができたとしても、 それが売れないだとか、人から評価されないだとか、そういった不遇を味わい、 自信を失い、徒労感ばかりを感じるようになり、いずれはやめてしまうようです。 僕はいつも、もったいない！と思ってしまいます。 だって、作っているときのほうが楽しいですもん。 つまり、何かを継続しているときのほうが、楽しいんです。 この馬鹿みたいに単純なことに、僕は気づいたんです。

四六判・並製／352ページ ゲームを超えた総合芸術 もはや、その作品は、詩であり、文学であり、映画であり、何よりも芸術そのものである。――ゲームクリエイターを超えた存在=小島秀夫に迫る。 全世界で六〇〇〇万本以上の売り上げを誇る『メタルギア』シリーズや、『DEATH TRANDING』などを生み出し、ゲーム作家として史上二人目に芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。 本書は、特に、監督・脚本・ゲームデザインなどを本格的に手掛けた「A KOJIMA HIDEO GAME」と呼ばれる作品群を対象に、その一貫性と全体性から、ゲームデザイナーを超えた存在=小島秀夫に迫る。 「本書は、ゲームについての研究・評論である。ゲームデザイン、システム、主題、物語などのゲーム作品についての分析と、小島秀夫という人間そのものの作家論を往還するのが、本書の方法論である。ゲーム制作は集団創作なので作家論的アプローチがどこまで可能なのか、どこまでを特定の作家に帰属させられるのかについては議論の余地があり、確立された方法論があるとは言えないが、本書は現時点でアクセス可能な資料を元に最大限の努力を試みた。」 ――本書より

新書判・並製／335ページ 「私はキリスト教に有罪の判決を下す。」 「私以前にはいかにいっさいの物事が逆立ちしていたかについて、手取り早く知りたいと思う方がいたら、まずこの本から取り掛かって頂きたい」（『この人を見よ』より） 「ニーチェは歴史を頭から否定し、またいちばん最後から否定する」（吉本隆明、本書解説より） ニーチェ最晩年に書かれ、彼の否定の系譜をたどる二作品を収録。キリスト教世界における神、真理、道徳、救済を否定し、ソクラテス、プラトン、カントを否定し、いま生きる現実と身体の価値を見つめなおす、いわばニーチェによるニーチェ思想の概説書。 一九九一年「イデー選書」より吉本隆明の解説を再録し、三島憲一書き下ろしの解説を追加し、ニーチェの入門書としても読むことができる一冊。

新書判・並製／300ページ もっとも読みやすい幸福論 「本物の不幸もかなりあるにはある。そうだとしても、人々が一種の想像力の誘惑によって不幸をいっそう大きくしていることには、依然としてかわりない。自分のやっている職業について不平を言う人に、あなたは毎日、少なくともひとりぐらいは出会うだろう。そして、その人の言い分は、いつでも十分もっともだと思われるだろう。どんなことでも文句をつけられるものだし、なにも完全なものなどないからだ」 リセで哲学教授として長らく教鞭を執っていたアランの哲学は、想像力の暴走に身を委ねたり、抽象思考に終始するのでなく、また何か特別な状況を必要とするのでもない。日常を生きる場で、幸福への道筋を見つけだしていくのである。 自分自身の気分の揺らぎがときには不幸の悪循環をもたらす。不安に苛まれる時代にあって、いかに幸福を得るかの心の持ちようを教えてくれる、アラン畢生の名著。 【著者略歴】 アラン　Alain 本名エミール・オーギュスト・シャルティエ（1868‐1951）。 「アラン」はペンネーム。フランスの哲学者で、パリのアンリ4世校など名門リセで哲学教授を務めた。抽象思考に終始するのではなく、わかりやすい日常生活の場面の中で、「幸福とは何か」を追究した。著書はほかに『人間論』『諸芸術の体系』『哲学講義』など。弟子にアンドレ・モーロワやシモーヌ・ヴェイユがいる。

新書並製／200ページ 立ち読みの歴史は読書の歴史。 かつてない読書史！ 「本屋は知の狩り場であり、誰もが通える大学だった。本書はその理由を思い出させてくれる」 読書猿（『独学大全』著者）推薦！ 私たちのご先祖さまは、どんな姿で本を読んでいたのか？ かつて洋行知識人は口々に言った――「海外に立ち読みなし」。日本特有の習俗「立ち読み」はいつ、どこで生まれ、庶民の読書文化を形作ってきたのか？　本書はこれまで注目されてこなかった資料を発掘し、その歴史を描き出す。明治維新による「本の身分制」の解体、ニューメディア「雑誌」の登場、書店の店舗形態の変化……謎多き近代出版史を博捜するなかで浮かび上がってきたのは、読む本を自ら選び享受する我々「読者」の誕生だった！　ベストセラー『調べる技術』著者がその技を尽くす野心作。 【本書の内容の一部】 ・江戸時代の本屋は「座売り」（閉架式）だった ・日本人の識字率と「本の身分制」の歴史 ・万引き犯を水責めに！　大正7年神保町の光景 ・「ハタキ」の漫画的ミームはいつ頃からあったのか

四六判／ページ 文化とアイデンティティが織りなす休み時間へ。 「調査者」として地方公立中学校に通い、生徒たちとともに日々を過ごした著者によるエスノグラフィー。 何気なく学校に居ること、特に授業ではなくその隙間である休憩時間、「休み時間」の経験がいかなるものなのか調査することを通して、学校に居ることの意味を問い、外の文化が学校の内側にどう持ち込まれているのか、学校の中でどのように文化やアイデンティティが育まれているかを明らかにする一冊。 学校という制度が人びとにもたらしている多種多様な経験の中で、これまで光をあてられてこなかった休み時間に光をあてる。 著者が2020年に東京大学大学院学際情報学府に提出した博士論文（『休み時間の社会学：相互行為、成員性、メディア』）をもとに、著者がどのようにフィールドに入り、生徒たちと関係性を築きながら休み時間を研究していったのかを辿る「体験記」として再構成。学校現場に携わる関係者だけでなく、学校という場所に関心がある人、研究アプローチに関心がある人へも薦めたい一冊。（大阪経済大学研究叢書98冊）

四六判／260ページ 東日本大震災から10年目の2021年3月11日、美術家は改めて福島を歩き始めた。春夏秋冬延べ33日の旅日記と、精選したドローイング23点を集成。 ■「ことば」の「まわり」に漂うものを柔らかく抱き寄せるふるまいは乾さんのドローイングそのものではないか。アーティストには巫女の素質を持つ人がいる。漂う何ものかを自らの身体と感覚を通して人々の目の前に示してくれるのだ。「ことばのまわり」は歩き巫女の託宣のように私には思えてならない。――川延安直（寄稿「キセキ　福島との向き合い方」より）

四六判／260ページ 小説の読み解き方がわかる。知ってるつもりだったあの名作の、新たな顔が見えてくる! 『嵐が丘』は、相続制度と法律知識を駆使した「不動産小説」だった? アトウッドの『侍女の物語』は現代アメリカがモデル? 不朽の青春小説『ライ麦畑でつかまえて』は、太宰の『人間失格』に似ている? これからのポストヒューマン時代に必読の作家、カズオ・イシグロー 当代一の翻訳家・文芸評論家である著者が、 誰もが知る名著を全く新しい切り口で解説し、 小説のあじわい方を指南する大人向けブックガイド。 あの名作の知られざる“顔”が見えてくる!

文庫判／ページ

文庫判／116ページ 「勉強しないとダメですか？」「気楽でうらやましいよ」「いつか立派になれるよね？」 みんながモヤモヤする100の問いに、今度は次郎がブツブツ答えます。 さくらももこさんが大切に描いた『コジコジ』のエッセンスを凝縮したポケットブック『コジコジに聞いてみた。モヤモヤ問答集』に続く第2弾。 ナンセンスギャグや、キャラクターたちのモヤモヤをシュールな目線で描く漫画『コジコジ』。コジコジのツッコミ役・半魚鳥の次郎は、カッコつけてもカッコつかない。面倒くさがりなのにやさしく、ツンデレ。そんな次郎の言葉はいつも等身大で親身なもの。次郎が口をツンととがらせブツブツ答えれば、何も解決しなくても、励まされた温かみがじんわりと残る、不思議な1冊です。 お笑いコンビ・シソンヌのほうの「じろう」さんからも、あったかいエッセー「コジコジと隣の席になる以前の次郎について考える」を寄稿いただきました。

横田創・竹田信弥 選【山川方夫 短篇アンソロジー】 山川方夫の玉手箱 収録作品 全10作品＋解説対談 「夏の葬列」 「ジャンの新盆」 「待っている女」 「他人の夏」 「愛のごとく（上・下）」 「お守り」 「蒐集」 「暑くない夏」 「あるドライブ」 「展望台のある島」 解説対談　横田創×竹田信弥「他人の中の他人としての自分」

四六判／400ページ／ 不揃いなままで「わたし」が「わたしたち」になる──。 1958年に創刊された雑誌『サークル村』に集った石牟礼道子、中村きい子、森崎和江が聞書きなどの手法で切り拓いた新たな地平を、『中上健次論』が話題を呼んだ著者が「思想文学」の視点で読み解く。 「『サークル村』を通して、彼女たちが手に入れたのは、儚い「わたし」（たち）の小さな「声」を顕すための言葉であったにちがいない。この新しい集団の言葉は、異質なものと接触し遭遇することで自らを鍛え、異質な他者とともに葛藤を抱えながらも不透明な現実を生きようとする言葉でなければならなかった。支配や権力、垂直的な位階制や序列的な差別から自由で、不揃いなままで水平的に「わたし」は「わたしたち」になる。 三人の女たちは、そのような「わたし」と「わたしたち」を創造／想像し、「わたし」と「わたしたち」とを表現しうる言葉を発明しようとしたのではなかったか」（渡邊英理） ・石牟礼道子（1927-2018）【熊本】……熊本県天草生まれ。詩人、作家。生後すぐに水俣へ。著書に『苦海浄土』『椿の海の記』『西南役伝説』ほか。 ・中村きい子（1928-1996）【鹿児島】……鹿児島生まれ。小説家、作家。母をモデルにした小説『女と刀』は大きな話題を呼び、木下恵介監督によりドラマ化もされた。 ・森崎和江（1927-2022）【福岡】……朝鮮大邱生まれ。詩人、作家。17歳で単身九州へ渡り、58年筑豊炭鉱近郊の中間に転居、谷川雁らと『サークル村』創刊。著書に『まっくら』『慶州は母の呼び声』『非所有の所有』など。

A5判／176ページ 人文学における論文執筆には、基礎となる習得必須の知識と技術が存在する。しかし、それを現在の大学教育はうまくカリキュラム化できていない。 どんな条件を満たせば論文は成立したことになるのか、どの段階でどの程度の達成が要求されるのか、そしてそのためにはどのようなトレーニングが必要なのか。‪──‬そもそも、いったい人文学の論文とはなんのために書かれるのか？‬ 本書では、期末レポートや卒論レベルから世界のトップジャーナルまで、論文執筆に必要な実力を養うための方法論を網羅。原理編・実践編・発展編・演習編の四段階にわたり、独学で学術論文を準備・執筆・出版するために必要なすべてを提供する。 類書の追随をまったく許さない、アカデミック・ライティング本の新定番。

B6判　166ページ／越前さんのサイン入り！ 　これはNHK《基礎英語２》テキストの2022年4月号から2025年3月号までにリレー連載された中高生向けの海外文学紹介コラムをまとめて再構成・加筆したもので、2022年7月に河出書房新社から出た『はじめて読む！　海外文学ブックガイド』の続編にあたる本です。今回はページ数の関係で「英語編」を出すことにしましたが、将来、英語以外の作品を紹介するブックガイドの刊行も検討しています。

四六判／296ページ 「国語で文学は教えられない」という批判に見られるように、対立するものとして語られがちな「国語」と「文学」。けれど果たしてその対立はまっとうなものなのでしょうか？ 新学習指導要領に伴って新設された「文学国語」と「論理国語」や、著者が教室で体験したさまざまな生徒からの反応、文学研究の成果が反映された現在の指導内容、国語の試験と小説の相性の悪さ、「文学史」のつまらなさとその必要性…… 国語と文学をめぐるさまざまなトピックから、属性や立場の違いを超えて《同じものを読んでいる》ということのみによって担保された、共同性を育むものとしての「文学」の意義を再確認する。 装丁：加藤賢策（LABORATORIES） 装画：ZUCK 【目次】 はじめに 第1章　国語は文学をわかってない!? 第2章　物語と共同性 第3章　最近の教科書を見てみよう 第4章　書きすぎていない小説と試験問題 第5章　文学史について考えよう 第6章　「文学」を再設定する 対談　滝口悠生×矢野利裕 「国語が問うもの、文学が描くもの──出題者と作者による国語入試対談」 あとがき 参考文献