新書判／120頁 双子のライオン堂書店で、開催した連続講義「笑いを〈文学〉する」が書籍になります。 2024年に小田垣有輝さんをお招きして開講した授業を、書籍化に伴い授業だけでは伝えきれなかった熱い思いと独自の論をブラッシュアップして展開します。 【目次】 はじめに １、東京０３と中島敦『山月記』~トリオネタの魅力/『山月記』って本当に二人？ ２、ピン芸人の構造論―「語り」か「噺」か ３、「お笑い」と「コード」ー既存のコードへの「抵抗」と「逸脱」 ４、トム・ブラウンをなぜ笑う？―文学史と小川洋子『貴婦人Ａの蘇生』をヒントに　　５、ランジャタイとラーメンズ―谷崎・芥川の文学論争と比較して ６、ランジャタイとシェイクスピア―文学と「おばけ」の関係　―ランジャタイとは何か　　 付録　登場人物紹介＆参考文献 おわりに 【基本情報】 書名：『お笑いを〈文学〉する　「笑える／笑えない」を超える』 著者：小田垣有輝 ブックデザイン：竹田ドッグイヤー 発売日：2025年5月11日（文学フリマ） 予価：1100＋税 判型：新書判、並製 ページ：120頁 発行元：双子のライオン堂出版部 【著者】 小田垣有輝(おだがき・ゆうき) 私立中高一貫校、国語科教員。今年で教員11年目。研究分野の専門は谷崎潤一郎、語り論。教員として働くかたわら、個人文芸誌『地の文のような生活と』を一人で執筆・編集・刊行（現在vol.1～vol.6まで刊行中）。本づくりを通じて、自らが帯びる特権性と向き合う。 ＜「はじめに」＞ 　なぜ人は、お笑いを観て笑うのでしょうか。 「お笑い」という名称からもわかるように、お笑いはお笑いを鑑賞する者に「笑う」という反応を要請します。小説であれば、もちろん笑える小説もあるし、泣ける小説もあるし、怒りを共有する小説もあるし、漠然としたもやもやを読者に植え付ける小説もあるし、小説を読む者の反応は様々である、ということが「当たり前」となっています。しかし、一般的にお笑いは「笑う」という反応に限定されます。ネタ番組では、観覧の人々はみな笑っているし、その中に泣いたり怒ったりする人はいません。 　でも、お笑いを観て「笑う」以外の反応をしたっていいはずです。そうでなければ、「笑えるお笑い＝良いお笑い」という評価軸しか存在しないことになります。お笑いの中には「笑えないけど良いお笑い」だって存在します。 　本書では、物語論や社会学を媒介にしながら「お笑い」と「文学」の関係を考えていきます。そうすることによって「笑えるか否か」という評価軸とは違う軸が見えてきます。私たちが普段観ているお笑いを違った視点から批評することによって、お笑いが備えている豊かな世界が立ち現れるはずです。（小田垣有輝）

新書判／84頁／Wサイン本 双子のライオン堂書店で、連続で開催している小説家の太田靖久さんと様々なクリエーターが「つくる」をテーマに語り合う配信イベントが、ZINEのシリーズになります。 第１弾は、2023年と2025年に植本一子さんと行った２つの対談を1冊の冊子にまとめました。 ZINEやリトルプレスについて考えて続けているお二人のそれぞれの視点が交差します。 自分でも”作ってみたい”人は必携の1冊です。 また、今後のシリーズとして刊行していきますので、ラインナップにもご注目ください！ ＜基本情報＞ 書名：『書く人の秘密　つながる本の作り方』〈対談録 太田の部屋1〉 著者：太田靖久・植本一子 ブックデザイン：竹田ドッグイヤー 発売日：2025年5月11日（文学フリマ） 予価：900＋税 判型：新書判、並製 ページ：84頁 発行元：双子のライオン堂出版部 ＜著者＞ 太田靖久（おおた・やすひさ） 小説家。２０１０年「ののの」で新潮新人賞。著書『ののの』(書肆汽水域)、『犬たちの状態』（金川晋吾との共著／フィルムアート社）、『ふたりのアフタースクール』（友田とんとの共著／双子のライオン堂出版部）、『犬の看板探訪記　関東編』（小鳥書房）など。文芸ＺＩＮＥ『ODD ZINE』の編集、様々な書店や図書館での企画展示、「ブックマート川太郎」の屋号で出店も行っている。 植本一子（うえもと・いちこ） 写真家。２００３年にキヤノン写真新世紀で優秀賞を受賞。２０１３年、下北沢に自然光を使った写真館「天然スタジオ」を立ち上げる。著書に『かなわない』『愛は時間がかかる』、写真集に『うれしい生活』、小説家・滝口悠生との共著『さびしさについて』などがある。主な展覧会に『アカルイカテイ』（広島市現代美術館）、『つくりかけラボ07 あの日のことおぼえてる？』（千葉市美術館）。 ＜「はじめに」（太田靖久）＞ 　植本一子さんとの２回のトークイベント（２０２３年９月と２０２５年３月開催）を再構成して追記等も行い、本書に収録しました。２回目は１回目の１年半後に行われたため、その間の変化も楽しんでいただけるはずです。 　今企画は双子のライオン堂の竹田さんからの提案がきっかけでした。 「太田さんは質問がうまいのでゲストを迎える形式のトークイベントを定期開催するのはいかがですか？」 　すぐに快諾しました。自分の話をするより、誰かの話を聞いていたいと思うのは、知らないことを知りたいというシンプルな好奇心が根っこにあるからです。 　１回目のゲストは植本さんが良いなとひらめきました。植本さんの文章には親しみやすさがあるのに、決して安全なものではなく、深くえぐってくる強度もあります。そんな植本さんのやさしさと鋭さのバランスや、創作と事務作業の使い分けについてなど、様々に興味がありました。また、ＺＩＮＥに関するトークイベントをほとんど行っていないとうかがい、貴重な内容になるという判断もありました。 　植本さんには登壇だけでなく、〈つくるをかんがえる〉というタイトルも付けていただきました。それが企画の方向性を固めるうえで助けになったことも忘れずに記しておきます。（太田靖久）

四六／224ページ 「個展を開くまでにどんな準備が必要？」 「作品は何点ぐらいあったらいいの？」 はじめて個展を開こうとする際には、さまざまな疑問が出てくるはずです。 本書は、絵画や写真、イラストなど日々制作活動をしている人が個展を開くまでのプロセスやポイントをまとめたガイドブックです。 具体的な作業内容だけでなく、展覧会の意義や心構え、美術館から得られるヒントなども分かりやすく解説。さらに「個展を開いて変わること」をテーマに作家やギャラリーとの対談も収録しています。個展だけでなく、二人展や三人展、グループ展にも生かせるヒントやアイデアが詰まった一冊です。 ［目次］ １章　なぜ個展を開いたほうがいいのか ・展覧会もひとつの表現 ・展覧会はご縁をつくるところ ・展覧会は作家として名乗りを上げる機会 ・展覧会の種類 コラム 適切な出品作品の点数とは　 ・経費の考えかた ・リアルな展覧会とネット上の発表との違い コラム　SNSやホームページ等をどう活用していくか ２章　個展をつくるための準備とプロセス ・個展ができるまで ・展覧会のスタイルを決める ・会期を検討する ・会場を選ぶ　 コラム 会期中のイベント ・作品をしぼり込む ・展覧会タイトルを考える　 ・作品の見せかたを考える　 コラム 額縁の役割とは ・展示構成を考える ・DM（案内はがき）をつくる　 ・ごあいさつ・ステートメント・作家略歴を作成する ・キャプションのつくりかた ・搬入・展示・撤去・搬出の計画を立てる ３章　開催中の過ごしかた・展覧会が終わったら ・展覧会がオープンしたら ・来場者の言葉をどう聞くか ・展覧会は、自作をふりかえるタイミング ・展覧会が終わった後 ４章　より自分らしい作品をつくるために、美術館からヒントを得る ・美術館はヒントの宝庫 ・作品のサイズと空間の大きさの関係 コラム 実際に作品の前に立ち、その存在感を体験しよう　 ・作品の魅力を引き出すタイトル ・サインに注目する コラム さまざまな技法を知る ・展示方法のアイデアを得る ・ポスター、チラシをチェックする ・作家の姿勢に学ぶ 対談　個展を開いて変わること ・イラストレーター Claraさん ・農学博士、日本山岳写真協会員 時本景亮さん　 ・ギャラリーそら 安井敏恵さん、池田真木さん

A5／240ページ 軟式に向けられる「損なイメージ」を覆す 野球、ソフトボール、テニスで使用されるボールの1種である「軟式ボール」に着目し、スポーツの構成要素である「用具」が、スポーツが持つおもしろさや教育性といった内在的な価値にいかに関わっているのか、人々がそれらをどのように受容し、発展させてきたのかを明らかにする。 軟式野球、軟式テニスといった軟式ボール競技は、敗戦後の物資不足と教育現場での普及の中で日本独自に発展した。そのような軟式ボールの発明と普及は、「近代スポーツの日本的解釈」の発明と普及の系譜であるとも言えよう。 おもな目次 序　章 軟式ボールを取り巻く状況 スポーツ用具をめぐるポリティクス スポーツ用具とスポーツの価値を軟式ボールから考える 各章の概要 第1 章 スポーツ文化の誕生を「興奮の探求」から読み解くことの可能性 第1 節 スポータイゼーションとは何か 第2 節 スポーツにおける興奮の探求─ルールの制定と暴力の抑制 第3 節 近代スポーツの原理とスポータイゼーション 第2 章 軟式スポーツの現状と課題 第1 節 軟式スポーツを統括する中央競技団体の現状 第2 節 軟式スポーツの競技人口の推移と学校教育 第3 節 軟式スポーツのイメージ 第３章 軟式スポーツの文化はいかにして作られたのか　 第1 節 軟式ボール誕生小史 第2 節　戦後日本のスポーツと軟式野球 第3 節 軟式スポーツの発展を「スポータイゼーション」として読む 第4 章 スポーツ用具とスポーツの「おもしろさ」の関係 第1 節 スポーツ用具と技術の分類 第2 節 テクノロジーがスポーツに与えた影響 第3 節 現代のスポーツと用具の関係 第5 章 軟式スポーツの今 第1 節　スポーツの都市化とアーバンスポーツの登場 第2 節　Baseball 5 とは何か？ 第3 節　アーバンスポーツと「興奮の探求」 終　章

四六／208ページ 読書猿、初の「薄い」本？！ 秘伝の読書術をどこまでもやさしく、深く 読むのが遅い、面倒くさい、何を読んだらいいのかわからない……読書にあこがれはあっても、悩みは尽きないものです。そんな、読書にまつわる悩みの数々を、「正体不明の読書家」読書猿が一挙に解決！ 「本は最初から最後まで通読しなくてはならない」「内容をしっかり理解しなくてはならない」など読書への固定観念が、読書に苦手意識を生む原因。そこから自由になる方法をやさしく伝えます。 大ベストセラー『独学大全』をはじめ、圧巻の「大全」を著してきた著者が、自身の「核」となる読書術を、かつてなく薄く読みやすく、それでいてどこまでも深くお届けします。「本は好きだけど読書は苦手……」読書への片想いはもう終わりです！ 目次 第１部 本となかよくなるために……しなくてもいいこと、してもいいこと 第1回 全部読まなくてもいい 第2回 はじめから読まなくてもいい 第3回 最後まで読まなくてもいい 第4回 途中から読んでもいい 第5回 いくつ質問してもいい 第6回 すべてを理解できなくてもいい 第7回 いろんな速さで読んでいい 第8回 本の速さに合わせてもいい 第9回 経験を超えてもいい 第10回 小説なんて読まなくていい 第11回 物語と距離をおいていい 第12回 小説はなんでもありでいい 第２部 出会いたい本に出会うために……してみるといいこと、知っておくといいこと 第13回 いろんな本を知ろう 第14回 本の海「図書館」へ行こう 第15回 レファレンスカウンターに尋ねよう 第16回 百科事典から始めよう 第17回 百科事典を使いこなそう 第18回 書誌はすごい道具 第19回 書誌を使ってみよう 第20回 件名を使いこなそう 第21回 上位概念を考えよう 第22回 リサーチ・ナビを活用しよう 第23回 青空文庫に浸ろう 第24回 デジコレにもぐろう

四六・並製／216ページ 侵入しない・させない関係をつくる。寂しさと共存し、穏やかに、やさしく、タフに暮らすために。 タフラブは、ベトナム戦争帰還兵のアルコール依存や暴力に苦しむ家族が「生きる術」として生み出した概念。「手放す愛」「見守る愛」などと訳されている。 東日本大震災以来、「絆」が困難を乗り越えるためのキーワードとして使われてきたが、「絆」は本来、牛馬などをつなぎとめる綱のこと。家族や世間の絆に苦しめられてきた人々のカウンセリングを長年続けてきた著者は「絆」に疑問符を投げかけ「タフラブ」という生き方を紹介する。『タフラブという快刀』(2009年)を改題し、加筆・修正・再編集した作品。 【目次】 序 章 タフラブの誕生 医療では救われない／勇気をもって手放す／戦争の落とし子／帰還兵の暴力／実体なき「人の心」 ほか 第一章 無法地帯 複雑に絡み合う現実／「崩壊」は悪いことか／「私」と「私」／「弱まる絆」論／持たざる者の希望／モテる男の証／社会の底辺で ほか 第二章 巨大なスポンジ 果てしない吸収力／性本能と母性本能／珍獣パンダ／父性と父権／正義の父／「私に任せなさい」／現代の秘境 ほか 第三章 切り分け 油と酢のように／母の愚痴を聞く娘／「切り分け」の法則／沈黙の臓器／必殺代理人／「問題」とは何か／除外される「父の問題」 ほか 第四章 覚悟と断念 寂しさとともに／結婚制度に囲い込まれ／「積みすぎた方舟」／「夫が娘を蹴ったんです」／久しぶりの深呼吸／四八パーセントの協力 ほか 終 章 関係からの解放 それは蜃気楼／控えめなリスク回避 【著者】 信田 さよ子 臨床心理士、日本公認心理師協会会長。1946年、岐阜県に生まれる。お茶の水女子大学大学院修士課程修了。駒木野病院勤務、嗜癖問題臨床研究所付属原宿相談室室長を経て、1995年原宿カウンセリングセンターを設立。アルコール依存症、摂食障害、ひきこもり、DV、児童虐待に悩む人やその家族のカウンセリングを行ってきた。 著書に、『母が重くてたまらない』(春秋社)、『選ばれる男たち』(講談社現代新書)、『カウンセラーは何を見ているか』(医学書院)、『家族と国家は共謀する』(角川新書)などがある。

新書判・ソフトカバー／366頁 かつて本屋は「帰り道にふらっと寄る」場所だった。だが、いつのまにか町から本屋の姿はなくなり、「わざわざ行く」場所になってしまっている。いったいいつから、どのようにして、本屋は消えていったのか？ 本書では、出版社・取次・書店をめぐる取引関係、定価販売といった出版流通の基本構造を整理した上で、戦後の書店が歩んだ闘争の歴史をテーマごとにたどる。 公正取引委員会との攻防、郊外型複合書店からモール内大型書店への移り変わり、鉄道会社系書店の登場、図書館での新刊書籍の貸出、ネット書店の台頭――。 膨大なデータの分析からは、書店が直面してきた苦境と、それに抗い続けた闘争の歴史が見えてくる。「書店がつぶれていく」という問題の根幹を明らかにする一冊。

サイズ：A4／ページ：58 海乃凧「読書する身体のための調律」 二見さわや歌「読書のおともにオカメサブレ」 奈良原生織「濃度/Nord」 岸波龍「マッチウォーター」 柿内正午「読書の感覚」

A6横とじ／32P／サイン本 俺の名前は海猫沢めろん。本名だ。雑文を書いて暮らしてる売れない作家だ。いろいろあって高円寺に住んでる。なんでここにいるのかはまあ俺のエッセイなんかを読めばわかるから説明しない。まさか人生の後半戦でこんなことになるなんてな。人生はうんざりするようなクソみてえなトラブルばっかりだ。それでも俺はこの街で暮らす俺が好きだ。高円寺って街はサブカルの聖地とか言われてるけど、要するに飲んだくれと飯好きが集まるカオスな場所だ。駅前はチェーン店もあるけど、一歩裏道に入れば個性的な店がゴロゴロしてる。狭い店、クセのある店主、謎のメニュー、全部ひっくるめて高円寺の味ってやつだ。 このグルメガイドは、そんな高円寺の飲み食いスポットをゆるーく紹介するもの。別に高級レストランとか洗練されたグルメじゃない。むしろ、安くてうまくて面白い店ばっかり。でもまあ、結局のところ店の良し悪しってのは雰囲気とタイミング次第。隣の席の常連がやたら絡んでくるのも高円寺の日常。酔っ払いが路上でギター弾いてるのも日常。そんな雑多な空気が嫌なら武蔵小杉とか東横線にでも行ったほうがいいかもな。とにかく、このガイドは高円寺の雑多なグルメを楽しみたい人向けだ。腹を空かせてふらっと歩けば、どこかしら面白い店に出くわすのがこの街のいいところだ。深く考えずに飲んで食って、この街のノリを楽しんでくれ。

判型：A6／中綴じ／３８P　サイン本 双子のライオン度で開催された読書会が冊子になりました！ 『梶井基次郎『檸檬』読書会　めろんと檸檬を読む』は、名作『檸檬』を題材にした読書会の内容をまとめた冊子です。 VR的想像力、ひそやかなたのしみ、語り直し、いきぐるしさ、技術と感性のバランス……12人の参加者がゆる〜く『檸檬』をかたります。

四六判／256ページ 「おもしろいから書くのではない、書いているからどんどんおもしろいことが増える」 小説、エッセイ、短歌、絵本と幅広い創作で注目される作家、くどうれいん。その創作の原点は日記にあった。そんな彼女の日記の初の書籍化が本書である。日々の短文日記=「日記の練習」とそれをもとにしたエッセイ「日記の本番」をとおして浮かび上がる、作家くどうれいん一年間の生活と思考と情動。書かなかった日も、あまりに長くなってしまう日も、それこそが日常のなかの日記だ。

四六判／264ページ 「芸術は自己の表現に始つて、自己の表現に終るものである」 明治40年、東大教授を蹴って朝日新聞に入社した漱石は、折にふれ芸術に関する記事を紙面に綴り、自由で忖度のない持論を堂々と展開した。同時代の美術に漱石は何を見たのか、繰り返し強調した「自己の表現」とは何を意味するのか──。 “美術の門外漢”として書きのこした言葉から浮かび上がる独自の芸術観、そこから浮かび上がる、漱石の生きる姿勢とは? 各紙で書評続々の『二人の美術記者 井上靖と司馬遼太郎』著者による〈小説家×美術〉第二弾。 【目次】 はじめに 1 漱石の美術遍歴と美術批評の背景 一 子ども時代から積み重ねた美術体験 二 小説にあらわれた美術 三 教師をやめて新聞社員となる 四 過渡期にあった明治〜大正の日本美術界 2 同時代の美術を見る眼 一 独自の着眼点と向き合い方 二 「文展と芸術」 三 「素人と黒人」について 四 津田青楓君は「ぢゞむさい」 五 西洋美術と同時代の日本美術へのまなざしの違い 六 芸術批評が浮き彫りにした“生きる姿勢” 3 「自己の表現」とは何か 一 絵筆をとる漱石 二 「自己の表現」再考 おわりに あとがき 関連年表 主な参考文献

15.3 x 1.1 x 19.5 cm／68ページ 「陶芸家の鹿児島睦さんの展覧会が開かれます。新作の器を見て、そこからお話を作っていただけませんか」 依頼を受けた作家の梨木香歩さんは、色や形のさまざまな器に草花に馬や象、蛇などの生き物が描かれた200点の作品を１枚ずつ、何度も繰り返し見ながら物語を紡ぎました。梨木さんの物語を受け取った鹿児島睦さんは、何度も読んで反芻し、ラストシーンに新しい１枚を制作しました。 このようにして生まれた本です。水たまりを見つけのぞき込む馬のように、水たまりに棲む蛇に、会いにいってください。

四六判／400ページ 2000年に入る頃、数十年にわたる社会主義の失敗により、出版や流通、 書籍販売が疲弊しきっていたエジプト。書店を開くことなど不可能だと 思われた時代に、ナディアは「Diwan」という今やエジプトを代表する モダンな独立系書店チェーンを創業し、成功に導く。これは、一冊分ず つ、社会を変えていこうとした、カイロの革新的な書店主の実話である。

四六判変形 並製／136ページ 楽しく学んで仕事や生活に活かす校正の智恵 言葉に関心のある一般の方から実務者まで、わかりやすく基本が身につく、これまでにない校正の教科書。６つのテーマからなる章立てで、各章に親しみやすい実例と実習課題を豊富に付し、初歩から応用まで楽しく学べる構成とした。本・雑誌・新聞から料理レシピや手紙までの多彩なテーマ設定で、さまざまな分野・職種、生活シーンの校正が体験できる。校正という営みが、言葉と上手に付き合い「生きる智恵」となることをめざす。

四六判／304ページ 海外の怪奇幻想小説から、傑作を選りすぐり、一流の翻訳で、ホラー愛好者に贈るナイトランド叢書。 いよいよ第3期配本刊行開始! 第3期第1回配本は、英国の名匠E・F・ベンスンの怪奇幻想傑作集、第2弾! 吸血鬼、魔女、降霊術――そして、奇蹟。 恐怖と奇想の洒脱なブレンド! 死者の声を聴く発明、雪山の獣人、都会の幽霊…… 多彩な味わいでモダン・エイジの読者を魅了した、ベンスンが贈る、多彩な怪談12篇!

四六判／216ページ オードリー春日、待望の初エッセイ！！ 芸人、ボディビルダー、父、 そして一人の男として、 筋肉と共に人生と向き合い、 いろいろと考えてきた。 春日俊彰、10年間の思考の軌跡――。 目次 第１章　春日、ボディビルダーになる ボディビルに調教されて 周囲から引かれるくらいの体になりたい 完全に生活サイクルが変わってしまいました 食欲との上手な付き合い方を知りたい 短時間トレーニングのメリットとは？ 他 第２章　春日の仕事論 ビルダー芸人のエチケット 芸人とアスリートの狭間で “勝つ”というエンターテインメント 筋肉には人を笑顔にする力がある 「炎の体育会ＴＶ」終了に想う 他 第３章　筋肉芸人交遊録 ＬＩＮＥグループ「ゴールドジム」 なかやまきんに君という存在 コンテスト芸人の仲間感 「チキンレッグ」に魅力なし！ 「Ｍ（マッスル）－１」開催!? 他 第４章　鉄人・春日の日常 ボディビル×フィンスイミング×レスリング 異なる競技にいかにして注力するか 東大受験とエアロビクス挑戦 ボディビルと東大受験の類似性 水中ベンチプレスでギネス世界記録?達成！ 他 第５章　春日、父になる どうなる!?　結婚後の食生活 どうしても奥さんだけには言えませんでした 新米パパのトレーニング事情 鶏胸肉２kgパックが招いた悲劇 家庭とトレーニングは両立できるか 他 第6章　人間・春日俊彰 悔し泣き、うれし泣きをしてみたい カーフのデカさに人格は表れる 鍛えられた下半身は何を示すか？ コロナ感染と自宅療養中の謎行動 適応能力が高すぎるがゆえの受難 春日にとっての「贅沢」とは何か 『IRONMAN』10年超の連載を 完全改訂、大幅加筆で書籍化！

四六判／288ページ 「わからなさ」を抱えて生きる方法を熱論！ 情報や刺激の濁流にさらされる加速社会は、即断即決をよしとする世界だ。私たちは物事を性急に理解し、早々に結論を出し、何でも迅速に解決しようとする。しかし、それでいいのだろうか。「ネガティヴ・ケイパビリティ」とは不可解な物事、問題に直面したとき、簡単に解決したり安易に納得したりしない能力のこと。わからなさを受け入れ、揺れながら考え続ける力だ。注目の若手論客３人が対話でネガティヴ・ケイパビリティの魅力と実践可能性に迫る知の饗宴！ 　　　　　　　　＊　　　　　　　＊　　　　　　　　＊ リスクや不確実性に満ちた社会を渡り歩くために、大半の人は余計な時間やコストをかけることを避け、身軽で即断即決のスッキリした生き方、悩みや疑いなどないスピード感ある生き方を追い求めています。そういう流れに抗して、私たちはこの本で「ネガティヴ・ケイパビリティ」の価値を訴えようとしています。本書の試みは、濁流の中に「よどみ」を作るような仕事だと言えるかもしれません。激しすぎる流れの中で、魚やその他の水生生物は暮らしを営むことができません。魚などが暮らしやすい環境には、「よどみ」があります。同じことが、人間の生態系にも言えるはずです。何事も変化し続ける社会において「よどみ」は、時代遅れで、回りくどく、無駄なものに見えますが、そういうものがなければ、私たちは自分の生活を紡ぐことに難しさを感じるものです。逆に言えば、この社会に「よどみ」が増えれば、前よりも少し過ごしやすくなります。（「はじめに」より） 第１章　「一問一答」的世界観から逃れる方法 ――陰謀論、対人論証、ファシリテーション 第２章　自分に都合のいいナラティヴを離れる方法 ――フィクション、言葉遣い、疲労の意味 第３章　「アイヒマンにならないように自分の頭で考えよう」という言葉に乗れない理由 ――コンサンプション（消費）、アテンション（注目）、インテンション（意図） 第４章　信頼のためには関係が壊れるリスクを負わねばならない ――マーケティング、トラスト、脱常識 第５章　「言葉に乗っ取られない」ために必要なこと ――ＳＮＳ、プライバシー、言葉の複数性 第６章　自分のナラティヴ／言葉を持つこと ――倫理、相対化、ナッジ 第７章　公と私を再接続するコーポラティヴ・ヴェンチャー ――関心、実験、中間集団 第８章　イベントとしての日常から、エピソードとしての日常へ ――観察、対話、ナラティヴ

四六判／ どうやって本をつくる？ どうやって運営していく？ ひとり出版ノウハウのすべて。 本の制作と販売、出版社登録、書誌情報登録、書店流通、在庫管理、翻訳出版、電子書籍、さまざまなひとり出版の運営についてまとめられています。 著者 宮後優子 装幀 守屋史世（ea） 編集 小林えみ、宮後優子 校正 牟田都子 印刷 藤原印刷 ＜目次＞ はじめに 1章 本のつくり方 本をつくるプロセス 1　企画を立てる 2　著者と打ち合わせする 3　企画書をつくる 4　原価計算をする 5　企画内容を確定する 6　台割とスケジュールをつくる 7　著者に原稿を依頼する 8　原稿整理をする 9　写真撮影や図版の手配をする 10　デザイナーに中ページのデザインを依頼する コラム：デザイナーの探し方 11　ISBNを割り振る 12　デザイナーに表紙のデザインを依頼する 13　束見本を発注する 14　用紙を確定して印刷代を計算する コラム：コストをおさえ美しい本をつくるコツ コラム：書店流通で避けたほうがいい造本 15　著者編集者が校正する 16　校正者が校正する コラム：校正者、翻訳者の探し方 17　文字や画像をDTP で修正する 18　定価を決めて注文書を作成する 19　受注して刷り部数を決める コラム：書店への訪問営業 20　書誌データを登録する 21　印刷所へ入稿する コラム：紙見本の入手方法 コラム：印刷所の選び方（おすすめ印刷所リスト） 22　色校をチェックする 23　色校を印刷所へ戻す（校了） 24　電子書籍を作成する（必要があれば） 25　刷り出しや見本をチェックする 26　制作関係者やプレスに見本を送付する 27　販促をする（イベント企画やプレスリリースの作成） 28　請求書をもらい支払い処理をする 29　書店で確認する 30　発売後の売れ行きを見ながら追加受注する コラム：売上の入金時期 コラム：直販サイトのつくり方 コラム：本の発送料をおさえるコツ コラム：倉庫のこと 番外編 翻訳出版 1　翻訳したい本の原書、PDFを入手する 2　原書出版社に版権の問い合わせをし、オファーする 3　版権取得可能なら、契約と支払いをする 4　翻訳書を制作し、原書出版社のチェックを受ける 5　翻訳書を出版する 2章 本の売り方 書店流通のために必要なこと 書店への配本の流れ 出版物の流通方法を決める 1　版元直販（直販サイト、イベントでの販売） 2　別の出版社のコードを借りる（コード貸し） 3　Amazonと直取引で売る（e 託） 4　書店と直取引で売る 5　トランスビューの取引代行で流通 6　中小取次経由で流通 7　大手取次経由で流通 電子書籍の流通 コラム：Book&Design の場合 コラム：図書館からの注文 3章 ひとり出版社の運営 ビーナイス 烏有書林 西日本出版社 よはく舎 ひだまり舎 コトニ社 みずき書林 Book&Design URLリスト、索引 参考文献 おわりに 宮後 優子 （ミヤゴ ユウコ） （著/文） 編集者。東京藝術大学美術学部芸術学科卒業後、出版社勤務。1997年よりデザイン書の編集に従事。デザイン専門誌『デザインの現場』『Typography』の編集長を経て、2018年に個人出版社・ギャラリーBook&Design を設立。日本デザイン学会会員。共著『要点で学ぶ、ロゴの法則150』（BNN）。 https://book-design.jp/

A5判変型／144ページ 京都1200年の歴史を支える伝統工芸の職人の世界はとんでもエピソードの宝庫! 人知を超えた職人技に驚き、命をかけた気合に泣き、根拠不明の伝承に笑う。現代まで脈々と受け継がれる京職人の驚くべき技術と伝統の、その知られざる世界に迫る見聞記です。 京職人になるためのハローワーク&ショッピングガイド付き!

四六判／304頁 植物観察家の鈴木純さんが、まちの植物にずんずん近づいて個性的な見た目や生き方、謎解きなどをぶつぶつ言いながら楽しみます。植物観察家とは読んでそのまま〝植物を観察する人間″のこと（誰でもなれます）。観察の楽しみ方のコツが伝わるようにとの思いを込めて、漫画のようなコマ割りで、著者と一緒に観察しているような感覚で読めるようにしました。まちの植物を約30点掲載。使用写真は500点ほど。今までにない全く新しい植物観察の本です！この本を読むと、まちの見え方が変わります。

ミッフィー(うさこちゃん)が大好きで、作者ディック・ブルーナと親交のあった森本俊司さんが、「アイディアのもと」「うさぎ」「ぬくもり」「涙」「ユーモア」など、ミッフィーや作者をめぐる66のトピックスを紹介します。 『未来ちゃん』で知られる写真家の川島小鳥さんが撮影したうさぎたち、アートディレクターの祖父江慎さんがつくる微笑むミッフィー、デザインユニットSPREADの色面と線の解放など、クリエイターたちのページもみどころです。 7月10日から東京・立川のPLAY! MUSEUMで「誕生65周年 ミッフィー展」が開かれるのにあわせ、展覧会をより楽しむポケットサイズの本です。

カズオ・イシグロの語りながら語らない、沈黙の文学は何を「語って」いるのか。本書は、『幽かなる丘の眺め』(1983)から『クララとお日さま』(2021)に至る全長編8篇を曲亭馬琴の「省筆」をキーワードとして読み解こうとする試みである。馬琴は『南総里見八犬伝』中の「稗史七則」で、「偸聞（たちぎき）させて筆を省く」という「省筆」の手法を述べた。イシグロの小説では「偸聞」の語りが頻出する。読者は「信頼できない語り手」の語りを偸聞する過程で、語られていない巨大な何ものかとの対峙を迫られる。晩年のデリダは、バルト、ド・マン、フーコーら、二十世紀の知の巨人たち、さらにマルクス主義という巨大な思想を振り返って、フロイト的「喪の作業」を実践することに執念を燃やしていた。イシグロは、知の巨人たちではなく、歴史の暴風に巻き込まれ、非業の死を迎えなければならなかった幾千万の名もなき死者たちへの、それぞれにかけがえのない人生の記憶を持った死者たちへの鎮魂歌を、愛惜の念を持って、書き続けている。彼の作品の全体が、戦争と強制収容所の世紀、「長い20世紀」を埋葬しようとするフロイト／デリダ的「喪の作業」であり、「喪の物語」というマクロ・ナラティヴを構築する。

A5判／192ページ 何度も何度も読み返したくなる「ご先祖様BOOK」がこちらになります。 ―ハマ・オカモト(OKAMOTO'S)―帯文より。世界的ベーシストもご推薦! 絶滅にカタルシスを感じる生き物なんて、きっと人間しかいないでしょう(チョーヒカル)――。 絵師チョーヒカルによって、「もう地球上のどこにも存在しない」動物たちが生き生きと蘇る。 本書は、古代から現代までの絶滅生物70種を「水」「翼」「陸」の3つに分け、リアルなイラストとわかりやすい解説にて紹介する図鑑。 古代の海の王者「アノマロカリス」、不思議の国の「ドードー」、1万年前、人類に狩猟された超巨大ナマケモノ「メガテリウム」や「ウーリーマンモス」……。 かつて確かに存在していたものたちは、想像以上に不可思議で魅力的だ。コラムでは、絶滅危惧種や化石など10種をセレクトして紹介する。